Compañía Teatral U-27
HOJAS DE VIDA
ACTORES
Fiorella Corona (fiorellacorona@yahoo.com.ar)
Empieza a trabajar profesionalmente en el ’98 junto al Grupo Libres de Río Negro con producciones independientes y trabajos con el acento en la pedagogía teatral. En el 2003 deja la actividad del grupo para trasladarse a Italia donde formará parte de la compañía de Teatro Tascabile di Bergamo hasta el año 2007 (www.teatrotascabile.org). En el trabajo de la compañía se destacan: Teatro de calle: zancos y acrobacia; Teatro/danza clásico Oriental; Improvisación, montaje y puesta en escena. Como actriz participa de los espectáculos “Valse”, “Albatri”, “Storie del Giardino dei Peri”, “Sogni Vagabondi”, “Il Corteo Manzoniano”, “Il Trebbo”, “La rosa dei venti”. Y crea “Gelsomino va cantando“, unipersonal para niños con textos de Rodari y dirección de Luigia Calcaterra (TTB) y Rafael Teixido (Alpargata). Formando parte de la Compañía comparte Festivales Internacionales con el Odin Theater de Dinamarca: Festuge; L’Unité de Francia: Il centro e la Circonferenza, Peter Brook, de Inglaterra: Festival Internacional de Bello Horizonte y con grandes maestros del teatro Euroasiático como Renzo Vescovi, Eugenio Barba, Nicola Savaresse, Usha Ragavan, Aloka e Ambika Panikar, Kailash Sharma, Mohan Kokar,, entre otros. Otras actividades relevantes de ese periodo fueron -Il teatro vivo lecciones teórico practicas sobre el teatro contemporáneo, Renzo Vescovi (2003-2005). -Il teatro e la loro città: Evento de convivencia Espectáculo- Pedagógica en L’Aquila a cargo del Odin Theatre, el TTB y la Universidad de L’Aquila (2004). -Seminario de dirección con Eugenio Barba. (Bg.2005)
-Seminario teórico practico sobre “La trasmissione del sapere” coordinado por Eugenio Barba, Ferdinando Taviani, Mirella Schino, Franco Ruffini, entre otros.
-Danza Odissi. Estudia durante todo el período con las maestras del TTB. Viaja a India en dos oportunidades para estudiar. En 2009 crea “Mahari” Espectáculo de danza Odissi, creado enteramente en India a cura de Ambika Panikar con musicas Originales.
En el año 2008 deja el Teatro Tascabile y colabora como actriz con otras compañías italianas. Con Brincadera de Bergamo, produce “Alfa Premiere” espectáculo a pedido de Medicins Sans Frontieres www.compagniabrincadera.it
con la Compañía de Teatro Corona, de Milán colabora como zanquista en “Tempus Fugit” www.coronateatro.it y colabora en la organización del Festival Internacional de Danza Estate, CSC, Bergamo, ed 2008.En 2009 vuelve a Argentina, comienza a cursar regularmente la carrera de Dirección de Cine dictada por el instituto Cievyc en Buenos Aires. Produce en forma independiente sus espectáculos unipersonales: *“Piazzolleando” solo de tango sobre zancos, *“Mahari” danza hindú, *“Gelsomino va Cantando” espectáculo para niños. En 2010 comienza a dictar lecciones de danza clásica Hindú en el estudio Adas y junto con su cuerpo de cuenteras trabajan sobre *“Bichi-Cletta y Maravilla” espectáculo inclusivo para oyentes y sordos www.adas.org.ar. En la Patagonia reedita con su antiguo elenco el espectáculo *“U-27 Una tragedia Radial”. Colabora como actriz en el espectáculo “Viajeras” dirigido por Ana Woolf en la Manzana de las Luces, participa sobre los zancos para el coreógrafo Omar Saravia y el Teatro Argentino de La Plata, en el gran evento del “Bicentenario Argentino”, Buenos Aires 2010. Presenta “Mahari” en la sala Haroldo Conti de la ex. Escuela Mecánica de la Armada, junto a otros artistas.
DIRECTORA
Marina García Barros (marinagarciabarros@gmail.com)
Nacida en Viedma, Río Negro en el año 1974. Terminados mis estudios primarios y secundarios en Cipolletti, ingreso a estudiar Licenciatura en Artes (cine-teatro-danza) en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente, realizo diversos estudios teatrales con Salvador Amore, Ricardo Bartís, Analia Couceyro; Maria Onetto, Pablo Ruiz, Marcelo Subiotto. Así mismo, me desempeño en la ciudad de Buenos Aires como docente, periodista y crítica especializada de diversos medios gráficos y electrónicos y editora y jefa de redacción del Periódico independiente Artes Escénicas.
Egreso de la Universidad de Buenos Aires como Profesora en Educación Media y Superior en Artes y Licenciada en Artes Combinadas en el año 2005, regresando a la ciudad de Cipolletti en el año 2006. Durante el 2007 curso el Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación, en FLACSO. A partir del año 2009 participo como Gestora Cultural y representante de la Patagonia del programa Agita el Continente, iniciativa de la AECID – Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-, junto con representantes de diferentes provincias del país.
Desde el año 2001 me desempeño como: Jurado del Premio Teatro del Mundo que otorga el C.C.R. Rojas y la U.B.A. A partir del año 2009 estoy a cargo del Premio T.d.M. de la Patagonia. Investigadora Teatral en el Centro de Investigación
en Historia y Teoría Teatral -CIHTT- del Centro Cultural Ricardo Rojas, U.B.A. Investigadora Teatral en el Centro Cultural de la Cooperación (área de Artes Escénicas, Departamento Artístico), Buenos Aires.
Desde el año 2000 soy miembro de la Asociación Civil Artes Escénicas –tesorera y asesora pedagógica- (personería jurídica 1.752.835) (www.artesescenicas.org.ar ) y desde el año 2004 miembro de la Red Cultural del MERCOSUR (www.redculturalmercosur.org ).
Desde el año 1991 me dedico a la actuación y a partir del año 1997 comienzo mis primeros pasos en la dirección teatral conformando el grupo de Teatro independiente Argonautas y Sujetos de Arte en la ciudad de Buenos Aires. Actualmente, participo como actriz en la obra No se Tu del elenco de Fundación Cultural Patagonia y como directora de la obra U27 una tragedia radial en la ciudad de L. Beltrán.
En la ciudad de Cipolletti, desde el año 2006 hasta diciembre del año 2008 ocupe el cargo de Coordinadora del Área Artes Dramáticas y Letras en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Cipolletti siendo responsable de la dirección, producción y programación general de la “Feria del Libro de Cipolletti” 2006/2007/2008, del 1er y 2do Festival Internacional de Teatro “Alto Valle de la Patagonia”, del Festival Internacional de Cuentacuentos. Así como también la Coordinación general del Circuito Nacional de Teatro y los programas Café Cultura Nación, Chocolate Cultura y Argentina de Punta a Punta.
En la ciudad de Neuquén, realice la apertura de la Escuela de Espectadores que se desarrollo hasta el año 2008.
Paralelamente, en el año 2007 creo la productora independiente BINS transporte creativo (www.binstransportecreativo.blogspot.com| www.myspace.com/binscontenedordeartistas). En el año 2008 fundo junto con artistas independientes la Cooperativa de Trabajo Artístico PUEBLARTE, donde me desempeño en la Dirección artística y gestora cultural.
Actualmente me desempeño como Directora del Departamento de Arte Dramático y Docente de las asignaturas Metodología y Practica Teatral, Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza y Residencia Docente, del Instituto Universitario Patagónico de las Artes –IUPA- (http://fcp.org.ar/iupa.html), Gral. Roca, Río Negro.
ILUMINADOR
Eduardo Safigueroa
(eduardo@safigueroa.com.ar)
Director de fotografía en cine, diseñador de iluminación teatral y arquitectónica, consultor y diseñador teatral.
Me especializo en la producción de imágenes y espacios.
Formado en realización cinematográfica en el Instituto Nacional de Cinematografía
de Buenos Aires, en la especialidad Iluminación y Cámara.
Realicé numerosos talleres y cursos sobre dirección de fotografía, diseño de iluminación teatral y arquitectónica, espacio teatral, dirección teatral, gestión cultural, cine documental.
Diseñé la iluminación de más de 60 obras de teatro, danza, circo y música. Entre las principales, se encuentran, en 2010, Amalfi, de Enrique Papatino, en 2007/08, Resplandece, sangre, y en 2004, La huella de la espuma, coreografías de danza butoh de Rhea Volij, en 2006 Hebenon, de Enrique Papatino, en 2002 M.E.D.E.A., versión coreográfica de Medeamaterial, de Heiner Müller, de Mariana Paz y en 1999 Verona, de Neill Gladwin - teatro acrobático- dir. Neill Gladwin - coproducción entre McDonell Promotions Pty (Australia), Australian Council for the Arts, Complejo Teatral Pte. Alvear. En esta obra estuve a cargo, además, de la dirección técnica.
Realicé dirección de fotografia de publicidades desde 1994 y me desarrollé como consultor teatral y de iluminación de espacios como el Teatro Provincial de Salta, Torre de las Comunicaciones (ANTEL, Montevideo, Uruguay), Teatro Delborde, Complejo Tango y Teatro de la comedia entre otros.
Soy docente de iluminación y de cámara en el ISER (Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión) desde 1994.
También, desde 2005, docente de Iluminación I (teatral) y II (cinematográfica) en el Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente.
Y desde 2008, de Escenotecnia en El Centro, escuela de comedia musical.
Desde 1997 dicto talleres de iluminación teatral, en forma privada y como asistencias técnicas del INT.
Compañía Teatral U-27
CONTACTO: Cristian Minyersky – Tel: (+54 92941) 397462 - Mail: kukinhos@yahoo.com.ar
TÉCNICOS
Juan Cruz Los Arcos (juancruzla@gmail.com)
Hola, soy Juan Cruz. Nací en argentina y tengo 32 años.
Desde toda mi vida soy actor, todos los somos, y mis estudios en este
arte los comencé hace 10 años.
Estudios cursados: Teatro de improvisación y experimentación en EL Alambre, dictado por
Martín Policastro; Teatro de armado de números en El Alambre, dictado por Martín Policastro; Teatro de improvisación dictado por Oski Guzman; Taller intensivo de clown en la Patagonia argentina dictador por Dario Levin; Taller intensivo de clown en el Bolsón, sur argentino, de clown y juegos musicales, dictados por Lila Monti (clown) y Agustin Flores (músico); Taller de clown, improvisación y armados de números, dictado por Claudio Martinez Bel; Taller anual de clown dictado por Marina Barbera; Taller intensivo de clown dictado por Lila Monti; Taller intensivo de inicio al clown dictado por Hernan Carbón; Taller de Mascara Neutra dictado por José Lopez; Teatro de texto con Rubén Viani;
Trabajos realizados: Actualmente estoy en: Teatro documental, Gira argentina 2011, Compañía 3CV: Omar Mora, antropólogo del amor presenta “Fragmentos deun amor”. Blog: trescorazonesviajeros.blogspot.com
Actualmente estamos de gira por el sur argentino con este espectáculo participando en lugares muy populares como centros culturales, casas particulares, plazas y en teatros grandes para todo público. Es una
obra de humor y reflexión acerca de las relaciones humanas. Un trabajo hermoso, muy humano, que nos está entregando frutos muy dulces; “La Paisanada”: teatro humor, costumbrista, realidades camperas; “Adultito y Jovencito”: Dúo clown; “Hugo Solito” unipersonal de clown, Gira España 2009; Film “Superclásico”. Como bailarín de tango.
Otros caminos recorridos: También trabajé 6 años en publicidad, en el area de creatividad; Realicé ideas para tele, radio, gráfica y eventos importantes. Último comercial de TV: http://www.youtube.com/watch?v=AtnrPMmCAzs; Estudio percusión africana con el maestro Abdulage; Estudio y bailo tango con profesores particulares que dan clases en Instituciones reconocidas.
Compañía Teatral U-27
CONTACTO: Cristian Minyersky – Tel: (+54 92941) 397462 - Mail: kukinhos@yahoo.com.ar
Agustín López Pavan (agustinlopezpavan@gmail.com)
Actor y docente. Prepara su tesis para la Licenciatura en Actuación en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), Departamento de Artes Dramáticas.
Se formó con los maestros Guillermo Angelelli (actuación), Antonio Célico (actuación), Eleonora Mónaco (actuación), Guillermo Cacace (actuación), Rubén Ramos (Rítmica método Dalcroze), Rhea Volij (Danza Butoh), Viviana Iasparra (Danza Contemporánea). Asistió también a los seminarios dictados por el director francés Hubert Colas en el marco de "Tintas Frescas, encuentros teatrales de Francia y América Latina".
Desde 2006 dirige Rubí Cambá, grupo de teatro y títeres cuya actividad ha obtenido el apoyo del Fondo Nacional de las Artes - Secretaría de Cultura - Gobierno de la Nación Argentina y ha sido declarada de Alto Interés Cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República. Sus espectáculos realizaron funciones en salas, instituciones y espacios culturales en diversas giras por su país y el exterior.
Ha formado parte de intercambios de entrenamiento, técnica e investigación escénica con artistas de las provincias de Santa Cruz, Río Negro, Mendoza, Jujuy y Santa Fe, y de los países de Bolivia, Ecuador, Colombia y Francia. Actualmente dicta seminarios de entrenamiento, composición y montaje (www.tallerdeentrenamiento.blogspot.com).
Como actor trabajó en Mecanismos del Cortejo, proyecto de producción espectacular 2008/2009 de la Licenciatura en Actuación del IUNA, dirigido por Luis Cano; Canícula y Tortuga en Cuestión del grupo de teatro y títeres Mardededos; Los Ciegos, espectáculo independiente del grupo El Ensamble Orgánico, con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes; El Organito de Armando y Enrique Santos Discépolo, presentado en el marco del programa Cánon Teatral Argentino de la Biblioteca Nacional, auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Biblioteca Nacional; Ceremonias, espectáculo de danza-teatro presentado en el Centro Cultural Recoleta, con el apoyo de la Secretaria de Cultura, GobBsAs y Prodanza. Fue asistente de escena del grupo de teatro El Periférico de Objetos, para su espectáculo "La última noche de la humanidad" coproducido por el Wiener Festwochen (Austria).
